[ 人物 ] 酗酒、吸毒、女人，他是毕加索临终前念念不忘的天才艺术家

摄诗摄影与诗歌 2022-03-28

阿梅代奥·莫迪里阿尼（意大利）

Amedeo Modigliani（1884-1920）

有人问他：为什么自画像总是一只眼睛睁，一只眼睛闭着？

他回答说：我用一只眼睛看世界，另一只眼凝视自己的内心。

其实，他笔下的人物大多是有眼无珠的，以表现他对这个世界的漠视。

莫迪里阿尼是二十世纪表现主义画派的代表艺术家之一。享誉世界的艺术天才，在意大利美术史上，那里产生过著名的塔什肯尼画派，以色彩明亮著称。他的一生充斥着酒精、大麻。尽管身高只有1米65，但身边从不缺女人。他以他的才华，不但赢得秀美的天才女诗人的情感，且有异常艳美的女艺术家为他而殉情。

一八八四年，莫迪格利阿尼生于意大利南方塔什肯尼地区一个小镇。塔什肯尼阳光灿烂，在意大利美术史上，那里产生过著名的塔什肯尼画派，以色彩明亮著称。莫迪格利阿尼家境不错，父亲是个有罗马血统的犹太商人。十四岁那年，莫迪格利阿尼得了一场大病，险些丧命，由此埋下病根，也就此放弃学业。为了使他学会料理自己的生活，两年后，母亲让他学画，没想到他竟表现出艺术天份，其画有塔什肯尼画派的强烈色光。

1906年，莫迪里阿尼来到巴黎。相貌堂堂，一双眼睛炯炯有神。穿着格子衬衫，系着红色的围巾和腰带。刚到巴黎时，他优雅的谈吐、良好的家教，为他吸引来了一票朋友，和一床的情人。

酗酒和滥用药物让他变穷，变邋遢，变混蛋。他把自己的画极其便宜地卖出去（如果幸运的话），一到手的钱就去买酒。甚至他用自己的画去换一顿饭吃，还经常被拒绝（如今他的画任何一幅都会成百上千万的价值）。他租来的工作室里，一床一桌椅一画架，剩下的就是空酒瓶。喝醉的时候，莫迪会跑到街上撒酒疯，甚至光着身子大喊大叫，那时候他出的名，都是因为出的丑——没有人欣赏他的画。

Amedeo Modigliani，Pierrot (Self Portrait as Pierrot) ，1915，oil on canvas

自画像《作为自画像的小丑》

莫迪里阿尼同时还是一位才情横溢的诗人，1911年，二十二岁的阿赫玛托娃（他的第一个情人、苏联女诗人）到欧洲旅行，经常和莫迪里阿尼坐在卢森堡公园的免费长凳上谈话、背诵诗歌。那时，谁也看不出这两个穷孩子能有多大出息。巴黎多雨，莫迪里阿尼撑着一把非常旧的大黑伞。当时，他已经二十七岁了，可是却告诉阿赫玛托娃说他今年二十四岁。

阿赫玛托娃曾评价他说：

“与世人全无相似之处”。“坚信这样一个人一定会熠熠发光”。

“莫迪里阿尼怎么会认为一个明显不美的人是美的？而且坚持这一点。他可能并非像我们那样看待一切。”

莫迪里阿尼画的阿赫玛托娃素描

阿赫玛托娃

1911年在巴黎一别，阿赫玛托娃和莫迪里阿尼再也没有相见。后来他和英国女诗人、评论家比阿特丽斯·哈斯丁也有过一段非常深的交往。哈斯丁是他第一次认真谈情的女人。聪明热情的哈斯丁爱上的是他英俊的外表，他们一起辩论，一起喝酒，一起吸毒。

如果你听到“救命啊！他要杀我”的尖叫声，不必惊讶，这对奇葩情侣他们常常暴力相向，大打出手。在这种激烈的暴风雨后，莫迪里阿尼会突然变得平静，然后笑得像个孩子，唱起意大利歌来。这段感情的最后，是毕特丽斯的离去画上了结点。

莫迪里阿尼一生中最深爱的两位女子之一：比阿特丽斯·哈斯丁

1917年4月，命运让一位19岁的法国少女珍妮·赫布特尼来到他的跟前，珍妮是莫迪里阿尼继阿赫玛托娃后，在生活和创作中非常重要的一位女性。她是莫迪里阿尼在美术学校授课时的学生，两人深深相爱。珍妮完全真诚地爱着莫迪里阿尼，最后她与家庭决裂，搬进了莫迪里阿尼的小屋。

Jeanne Hebuterne

莫迪里阿尼一生中最深爱的两位女子之一：Jeanne Hebuterne

莫迪里阿尼穷困潦倒，酗酒、吸食大麻，生活狂野颓废。小他15岁的纯美法国少女珍妮（Jeanne Hebuterne）狂热地爱上他。并且与家庭决裂，与莫迪里阿尼住在一起，1918年11月，他们的女儿降生，取名为珍妮·莫迪里阿尼。

1920年1月24日，贫困潦倒的莫迪里阿尼离开了人世。他生前就举办过一次画展，开幕当天就因为警察叫停而关闭。他没有等到名声大振的时候就离开人间，就在他去世后不久，他的画开始风靡欧美，逐渐名声大振。

在他死后的第二天，珍妮从五楼卧室的窗口跳下，追随莫迪里阿尼的亡灵而去，腹内还怀有一个他们的九个月孩子。

珍妮深爱着他，为他摆姿势、作模特，劝他不要酗酒，常常深夜到咖啡馆来找他。莫迪里阿尼以珍妮为模特，画出了大量杰出作品，画中的珍妮每幅都脖颈细长，削肩的肩膀，身材瘦长。柔弱又优雅，温和又沉静。

莫迪里阿尼：《坐着的裸女》

莫迪里阿尼的肖像画很少有背景，无从引发任何关于人物社会身份与生存环境的联想。仿佛类似席勒那种集中揭示人物内心世界的画法。然而莫迪里阿尼的女人显然没有席勒的女人那种痛苦，没有什么情感问题，甚至根本没有情感。席勒所画的是女人的人性，而莫迪里阿尼画的是她们的非人性。

莫迪的很多朋友都加入到了巴黎当代艺术运动中——未来派、立体派、野兽派、抽象派、表现主义、超现实主义——但莫迪却拒绝加入任何一派。他早期的作品受到的是源自拉斐尔前排的新艺术运动、塞尚的充实、高更异国情调的裸体画、野兽派的感性与色彩、立体派破碎的平面和德国表现主义的心理痛苦。他有一种敏锐的能力，能从每场艺术运动中取其所需，化为已用。他和同时期的毕加索纪实朋友有事劲敌。因为他独特的魅力和画风，毕加索对他十分欣赏和理解，甚至在毕加索临终前嘴里念念不忘莫迪里阿尼的名字。

1916年，莫迪里阿尼与毕加索等艺术家在巴黎合影

在巴黎的三年让莫迪创作了最重要的作品，也让他在人际之中筋疲力尽、沮丧万分，他回到意大利里窝的家乡，回归了平静。1909年到1014年，他发现了非洲雕像中的美感，“原始中有一股简化的美，和新古典主义们从希腊、罗马中提炼出的线条最为接近。”这些异国的雕像让他有章可循，又忠于自我。在日后他的无数绘画中，都能够看出非洲雕塑的影子。

莫迪里阿尼的雕塑作品

莫迪格利阿尼是个自相矛盾的人，在他身上，既有意大利艺术传统的深刻烙印，又有巴黎画派的前卫精神；他既将埃及、黑非洲和东方古代雕刻视为自己的指路明星，又象波希米亚人一样在内心中苦苦流浪；他既执著地追求艺术，生活在贫困之中，又沉迷于女人、酒精和毒品，过早摧毁了自己的健康；他既有丰富的精神与感情生活，又处在绝望的孤独里。正是这些矛盾，造就了他这样一位艺术家。

在莫迪格利阿尼的短短一生中，其绘画题材和样式非常集中，他只画人物肖像和人体。他现存的全部绘画里，只有两幅风景画，一是塔什肯尼风景，作于十四岁时，虽无个人特征，功力却直追印象派。另一是病逝前一年所作，其用色用笔和变形处理，与他的人物画如出一格。除了这两幅风景，除了布朗库西式和非洲式的雕塑外，莫迪格利阿尼的全部作品，都集中为两大类，肖像和裸体，他没有群像和叙事性作品。

莫迪尼阿里一生中画了30幅躺着的女人体，不到他全部画作的十分之一。在当时的巴黎引起喧然大波，首次裸女画展引来警察干预，保守人士将他的裸女视为画坛丑闻。莫迪里阿尼的裸女画作身后才获得普遍承认，评价极高，大部分作品由博物馆收藏。

Nu couché, 1917-18，现存于私人收藏

Reclining Nude, 1917，现藏于大都会艺术博物馆

中国藏家刘益谦以人民币10.8亿元拍得意大利画家莫迪里阿尼的作品《侧卧的裸女》，并创下世界艺术品拍卖第二高的纪录，仅次于5月拍出的毕加索画作《阿尔及尔妇女》。创造了莫迪里阿尼作品拍卖新纪录。就是下面这幅↓↓

Amedeo Modigliani，Sleeping Nude with Arms Open ，1917，oil on canvas

Nude on a Blue Cushion, 1917, 现藏于华盛顿国家美术馆

Nude Seating On A Sofa, 1917, 现存于私人收藏

Nude With Necklace, 1917, 现藏于纽约古根海姆博物馆

Reclining Nude with Left Arm Resting on Forehead, 1917，现存于纽约私人收藏

Reclining Nude from the Back, 1917，现藏于巴恩斯基金会

Reclining Nude, 1917，现藏于德国斯图加特州立绘画馆

Seated Nude on Divan, 1917，现存于私人收藏